□宋祖荫
手持一把二胡，挥洒流畅，似行云流水；或圆润甜美，悦耳动听，或深沉悲凄，如苍凉感人。在张佳林的激情演奏下，这场“清音流芳”个人江南丝竹传承音乐会，别有一番“发源地”的丝竹原生态。作为省级江南丝竹代表性传承人，他是用心细心筹办的。从节目设置、创作编排，到理念体现、表现方式，把二胡及江南丝竹韵味淋漓尽致地呈现于世人面前。
“优美的江南丝竹是江南人对美好生活和秀丽山水的艺术升华，是江南人对善美和谐社会的精神追求。传承江南丝竹是生活在这块土地上的人们的情怀，孝道！”著名二胡艺术家、教育家、上海音乐学院王永德教授的题词勉励，对张佳林来说更是备受鼓舞。
张佳林，太仓人。自幼受祖父和父辈的艺术启蒙，其父亲业余喜爱二胡、三弦、吹笛之类，吹拉弹唱，样样在行。凭着天资聪颖，勤奋好学，张佳林考入了当地艺校、剧团，先后担任二胡、笙、主胡等乐器演奏。上世纪80年代以来，他相继在40余部大型沪剧中担任主胡演奏，琴人相拥，名声鹊起。近年来，他专注于江南丝竹的研究，上有师辈，下有弟子，非遗传承，责任担当。去年晋升为省级非遗传承人，觉得肩上的担子更重。
二胡，属于拉弦乐器，细腻、缠绵、哀戚，且舒缓、明亮、有力，是民乐大家族中的主要乐器之一，也是一朵根植于我国民族文化土壤中的乐苑之花。随着江南丝竹传承音乐会的奏响，这场别开生面的个人音乐会，让人们感受到了二胡艺术的魅力，领悟到了江南丝竹的意境。
“清音流芳，丝竹传人。”张佳林，二级演奏员，系中国民族管弦乐学会会员、中国二胡学会会员。在社会艺术团队中，张佳林表现非凡，才艺出众，近年来他参与海内外演奏大赛摘金夺银，且出版唱片，赴国外演出，还发表二胡专业论文，出版二胡艺术教程。之所以能够晋升副高职称，足见其具备多方面艺术领域的造诣。他的二胡艺术教学成果可谓桃李芬芳。
开一场个人江南丝竹音乐会，这是张佳林多年来的事业梦想。为此他四处奔走，在主办、承办及协办单位领导的统一协调下，终于落实了录像播出方式，在不放松疫情管控的态势下，这场个人江南丝竹音乐会的举办非常难得。虽然少了现场观众与氛围，但各种专业要求丝毫不减，张佳林江南丝竹音乐会依旧传承与创新，看点不少，为江南丝竹发源地增添新的色彩。
节目丰富，涉及面广。11首江南丝竹曲目的编排演奏，涵盖创作、演奏、传统乐器的融入等诸多领域，既体现二胡主打乐器，又呈现丝竹几许韵味。由其担任主奏或参演的6首演奏曲目，各显风韵。如领衔11位小学生演奏《江南小调》开场曲，参演最小年龄的才上幼儿园大班，但演奏起来一板一眼，雏音清清；《龙虎斗》“开档让路”的加花变奏，体现太仓丝竹的灵动活泼，再现丝竹发源地的技法特色；《祭海》《方卿见娘》中，体现了戏曲、曲艺与江南丝竹二胡艺术相互渗透的历史渊源，还有《祥烟初起》《江南美》《行街》等节目，各具特色，各显风采。
编创曲目《祥烟初起》是根据太仓道场乐班的同名音乐改编而成，也契合了丝竹的草根属性，来自于乡野，脱胎于民间。乐曲深切虔诚，意境悠远，具有典型的昆曲韵味，该曲还加入嘉隆年间始创于太仓的乐器提琴、小三弦，这两种古老器乐的有机融入，体现出器乐传承的多样性。根据沪剧常用小调《夜夜游》改编的二胡齐奏曲《游乐》，其曲调轻快活泼，耳熟能详，江南风格鲜明，表现了人们在美丽家乡游玩的愉悦心情。
为了在舞台上呈现小三弦、提琴等传统乐器，张佳林特意去苏州定制了一把古色古香的提琴，并在《祥烟初起》里与小三弦演奏员一起演奏，让传统的“弦索”奏响天籁。“重拾提琴这个即将消逝的古老乐器，体验不同的音乐质感，这是抢救性保护举措。
说起传统的提琴，太仓老艺人手中曾有过，也演奏过。应该说，在丝竹器乐传承谱系中，拥有一席之地。但市面上却很少见过。以至于提琴之类的乐器，终成为稀有的物什。在充满道教色彩的音乐中，因小三弦、提琴等传统器乐的加入，为弓弦琴音增添了别样乐章。
二胡二重奏《慢三六》、江南丝竹文曲《霓裳曲》、二胡独奏《雪山魂塑》、评弹《方卿见娘》、沪剧清唱《祭海》等节目，从不同角度展示了二胡艺术的演奏技巧，或风格流派、或传承态势，体现了二胡艺术具有独特而深厚的民族文化底蕴。
近20年来，张佳林得到了王永德教授的言传身教，在二胡演奏、江南丝竹技艺诸多领域受益颇丰，他的《江南风格二胡教程》专著，王教授还写下了热情洋溢的序言。在这次音乐会上，王教授亲自担纲二胡领衔，演奏传统江南丝竹八大曲之一《行街》，把音乐会推向高潮。其间张佳林担任二胡演奏，与他的乐团队员们联袂上阵，奏响了一曲江南丝竹的雅韵华章。
“其哀心感者，其声噍以杀，其乐心感者，其声啴以缓，其喜心感者，其声发以散，其怒心感者，其声粗以厉。” 这是《乐记》中对栩栩如生的琴声感觉描述。有传承传统老艺人的演奏，加入了新生代晚辈的探索，张佳林力求“承上启下”“上下求索”，充分体现出当下传承人的中坚力量。
愿“清音流芳”薪火相传，奏响天籁。