□江苏省沙溪高级中学 高二（4）班 陈鑫洋

　　“清初四王”是指清代初期四位著名的山水画家，分别是王时敏、王鉴、王原祁和王翚。“清初四王”的山水画风格影响了整个清代的绘画创作，到了20世纪初期，仍有许多人临仿“清初四王”的作品。他们四人的画作都饱满细腻，尽可能地添加细节，追求恢宏大气之美，也强调视觉上的华美精致。“清初四王”在创作中以古人为师，他们都是临仿宋元名家的高手，精益求精，媲美前人。当时有人著诗：“百余年来写山水，三王之后推司农(王原祁)，千秋绝艺一家擅，独辟画苑开榛丛。”

　　王时敏是“娄东山水”的奠基人。王时敏在少年时期就曾被董其昌、陈继儒等人所赏识，也受到了颇多名家的艺术指导，再加上其祖父为朝廷命官，家中本就有丰富的收藏真迹，因此，王时敏对宋元时期的大师名迹颇有研究，甚至达到了精研的地步。之后，王时敏隐居山林之中，不再朝中赴仕，一心只在艺术创作上，专攻诗文、书画。

　　王时敏和王原祁同宗黄公望，但前者务必笔墨肖真，后者却“壮岁参以己意”。王原祁是正统派中坚人物，左右清代画坛三百年。

　　创作盛年的王原祁逐步加入对黄氏山水的个人理解，形成特色鲜明的山水风格。“色不碍墨，墨不碍色”是王原祁独有的艺术主张。王原祁对自己的笔法成就非常自信，自称：“不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。”

　　王鉴擅画山水，远法董(源)、巨(然)，近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。其坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文徵明清润明洁的画风、清雅的书卷气。

　　王翚主张以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。可见其山水不拘于一家，广采博揽，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。他的山水画既师法古人，又师法自然，融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，故王时敏称：“画有南北宗，至石谷而合为一。”在王翚35岁到60岁之间，其作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀，有“合南北为一手”的独特风格。王翚早期画风清丽工秀，晚期倾向苍茫浑厚，章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法跃然纸上，历来为后人所称道。

　　山水的表现对中国人来说不只是一种艺术的呈现形式，更是天人合一的哲学表达，以及审美态度、思维情绪、生活观念的传递。“清初四王”及其众多后人笔下的山水可观、可游、可居，体现了艺术的高度，也实现了情怀的旷达，徜徉其中，让人流连忘返。如果“清初四王”只知一味仿古，就不会有现今如此之高的艺术地位。“清初四王”摹古对于后世文人画和山水画的发展都具有深远影响，在中国山水画发展史上起到了承上启下的作用。一方面，他们总结了前人的绘画技法和经验，为后世临摹与创作提供了理论依据；另一方面，他们在前人名家流派中研习笔墨，参以己意而各具面貌，在师古的过程中，推崇明末董其昌倡导的“南宗”文人画，亦兼取“北宗”诸家之长，最终在趋近各自审美追求的同时，建立起了各具特色的创作格局和体系。

　　“清初四王”的山水程式是古代传统山水体系中的关键环节，在中国绘画发展史中承担着重要角色，影响深远。