近期，北京的《边城》‌上演，展现了独特的沉浸式空间环境设计；湖广会馆首演音乐剧‌《金风玉露》，沉浸式体验吸引了大量观众；湖南的《恰同学少年》沉浸式演出好评如潮……这个冬天，作为舞台艺术新风向的沉浸式戏剧演出方兴未艾。走进沉浸式戏剧场景，正成为文化消费新动向。

沉浸式戏剧是一场视觉与互动的革命，它打破了传统戏剧中演员在台上表演，观众坐在台下观看的模式，让演员在表演空间中自由移动，演员与观众“零距离”。这一观演关系的新变化，受到了观众的追捧和认可。2024年6月，国家发展改革委、农业农村部、商务部、文化和旅游部、市场监管总局联合印发《关于打造消费新场景培育消费新增长点的措施》的通知，提出“打造新生代潮玩聚集地，支持打造一批演艺新空间”。沉浸式戏剧的推行，正是打造“新生代潮玩聚集地”、“一批演艺新空间”新赛道的具体实践。 

沉浸式戏剧身临其境体验独特，剧情的感染力得到增强。沉浸式戏剧打破了静态、单向的艺术传递常规模式，它将观众融入剧情之中，观众不再只是旁观者，更像是参与者、剧中人。在一些古风沉浸式戏剧里，观众身着古装穿梭在精心打造的古风场景中与演员互动，影响剧情的走向。在乌镇，结合水乡特色打造的沉浸式戏剧演出，游客在欣赏小桥流水人家美景之余，走进戏剧营造的世界，仿佛穿越时光，深入了解乌镇千百年的历史变迁。这种身临其境之感，极大地增强了戏剧的感染力和吸引力，让观众对戏剧艺术有了全新且深刻的感知。

沉浸式戏剧促使文旅深入融合，提升地区旅游文化品质。当前，各地都在积极探索文旅融合的创新路径，沉浸式戏剧恰好能完美嵌入其中。许多拥有深厚历史文化底蕴的景区，让游客在游览自然风光的同时，沉浸式体验当地民俗风情。河北廊坊，一座《红楼梦》主题的“戏剧幻城”人潮涌动，观众可以浸没在演员中“身临其境”，也可在迷宫般的城中游览“打卡”。“戏剧幻城”演出的红火带动了周边餐饮、住宿、购物、娱乐等业态发展，丰富了旅游的内涵，增加了游客的停留时间和消费意愿，促使文旅融合朝着更深层次、更具特色的方向发展。

沉浸式戏剧拓宽演出市场空间，为戏剧创新带来科技元素。传统戏剧演出受到剧院舞台、场地、受众等方面的限制，而沉浸式戏剧的出现，让戏剧可以走进废弃厂房、古旧院落、商业街区等多样化的场所。这些不同寻常的场地经过创意设计和改造，摇身一变成为戏剧的独特舞台，拓宽了演艺市场新的发展空间；沉浸式戏剧往往结合了现代科技元素，像灯光特效、虚拟现实等，这种跨领域的融合也带动了整个演出行业在技术应用、艺术呈现等方面不断革新，助力演出行业朝着更高质量、更具活力的方向迈进。

当前，文旅部门愈发注重观众的心灵触动、共鸣体验，通过创新与融合，讲好中国故事，让观众深刻感受戏剧背后的文化底蕴和人文情怀。随着文旅部门向演艺市场的深层次迈进，沉浸式戏剧这一新的戏剧形式，将会在舞台上绽放更为璀璨的光芒。（杜曦）