曹雪芹的笔墨故事遇见周建刚的丹青，一场跨越时空的艺术对话就此展开。

　　今年，我市画家周建刚历时5年创作的《盛世红楼：周建刚画〈红楼梦〉全本》正式出版。120幅画作对应原著120回章节，融合文学意境与绘画语言，再现红楼精髓。近期，部分作品在浙江大学展出。

　　在周建刚的工作室，记者看到了这本画册，通过人物的相貌、身形、服饰，很容易就能对应上书中的人物和情节。“每一回中同一人物的‘开脸’不一样。”周建刚告诉记者，他没有用统一的脸部底稿复制，每一回都是独立的作品，串联起来又是一部完整连贯的连环故事，这样既保证了单幅作品的独立性，又维护了整体风格的统一性。

　　周建刚与绘画的缘分，似乎早已注定。他告诉记者：“小时候我住在南郊，父亲是老裁缝，他做衣服前要先用划粉画一张图。这潜移默化地培养了我对线条的敏感，我也拿着划粉在墙壁上、水泥地上画画。上学后，看到连环画中的人物、草木、建筑用简单线条就能勾勒成型，于是就照着画，好像这件事我天生就会。”

　　随着年龄增长，周建刚的绘画之路愈发坚定，但他也曾面临艺术追求与现实生存的抉择。三十多岁时，他决定将重心从工作转移到艺术创作。“那时，我毅然换掉了原来在昆山建筑设计院工作时的手机号码，潜心创作。”这一决定让周建刚失去了绘图相关的收入，却开启了他艺术生涯的新篇章。

　　当周建刚接触到宋元古画时，他豁然开朗，这种以线条概括物体形态外轮廓的表现方式，是一种高度凝练的抽象表达，也成为他日后艺术创作的核心风格。后来，周建刚独创“写意性概括造型”风格，在兼工带写的笔触间构建起大观园的意境，让游走于绢素之上的金陵十二钗，既有工笔的纤毫毕现，又有写意的空灵缥缈。

　　周建刚在创作中自然融入了本土文化元素，苏式园林的建筑美学，以及娄东画派的艺术精髓，都在他的笔端得以体现。如今，周建刚不仅潜心创作，也开始培养学生，其中不少学生是太仓本地人。“太仓自古出画家，我爷爷告诉过我，唐伯虎的老师周臣就是我们家的老祖宗。”周建刚说。

　　《盛世红楼》是周建刚艺术生涯的重要里程碑，但绝非终点。从早年的《一意古行——中国古画之继承和复兴》到如今的《盛世红楼》，他始终在探索中国画的继承与复兴之路。“学古不泥、师古而化、承古开新、古为今用”，这16个字概括了周建刚的艺术理念。在他的笔下，传统元素与现代审美相融合，人物、建筑、器物等关键元素，共同诠释着传统文化的继承与创新。（记者  陆媛  文/图）