5月21日，在“戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会”上，越剧、影视名家何赛飞在比赛现场怒批行业现状，为戏曲艺术传承鼓与呼，催人泪下，冲上热搜。

在“中国梆子大会”第二小组比赛中，一位来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》，演出非常成功。但该演员的经历却异常坎坷，他一直都是个临时工，为了一家几口的生存，演戏之余他跑网约车、送外卖补贴家用。何赛飞在评委席大声呼吁：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？！”

中国戏曲事业繁荣发展，离不开对戏曲演员的重视与培育，这不仅是当下文化建设的需要，更是坚定民族自信，提升国家文化软实力的重要路径。近年来，中国戏曲通过“跨界”、“破圈”、“黑科技”等多种方式不断占据大众视野，青年演员让古老的戏曲艺术在新时代焕发出勃勃生机。今年春季，江苏省苏州昆剧院开展春季巡演，走进北京、上海、深圳广州、天等20座城市，陆续上演了42场精彩好戏。“苏昆”充分彰显作为昆曲发源地专业院团的使命担当，以“探路者”的姿态和“挑大梁”的自觉，与全国各地的“昆虫”们共赴一场浪漫之约，助力打响“江南文化”品牌。

据不完全统计，我国各民族地区戏曲剧种多达360余种。戏曲艺术是中华民族的艺术瑰宝，是华夏生生不息的民族记忆。习近平总书记在给中国戏曲学院师生回信时强调：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”党的十八大以来，出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》等政策；“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”“全国戏曲表演领军人才培养计划”等培育项目为戏曲人才素养提升、队伍建设、可持续发展提供了有效路径。

毋庸讳言，即便在国家的高度重视与多方保障下，一些地区、戏种存在着演员收入不高、演出市场发展不平衡，甚至专业演员要去给二三线流量明星当陪衬，专业戏曲演员转行去演影视剧，技能逐渐生疏等现象。为破解此类难题，近年来已引起文化管理部门的高度重视，打造出了不少培育戏曲专业人才的“舞台窗口”：《拿手好戏》《中国好声音越剧特别季》《跨界歌王》等戏曲综艺爆火出圈；改变传统戏曲的呈现形式，创新节目类型，打造“戏曲综艺”“戏曲选秀”新IP；《武家坡2021》《黄梅戏》等传统戏曲与流行歌曲的“双向奔赴”，让人直呼百听不厌……依托知名节目影响力，戏曲演员的地位不断提升，特别是通过建立戏曲演员基本待遇保障机制与戏曲惠才政策，为戏曲演员提供更多的展示平台与机会，创新戏曲跨行业、跨类别传播方式，使戏曲行业能够广纳人才、留住人才，为戏曲演员唱好“一台好戏”给予更有力的支持。

芳华待灼，深耕有期。传承和发扬戏曲文化艺术精髓，对于弘扬中华传统文化、增强民族自信心具有着重要意义。通过不断提升对戏曲演员的基本保障，建立戏曲人才的扶持政策，加重戏曲教育的在各地区、各条线的分量，定能让戏曲艺术硕果满枝、代代相传。（徐楠）